Foto de Nix-ruo

Nix Ruo es un artista visual argentino que ha logrado captar la atención del mundo del arte contemporáneo con su enfoque innovador y su profunda conexión con la mitología

Su obra pictórica iniciada en 2017, que se caracteriza por la figuración abstracta, no solo refleja un dominio técnico, sino también una búsqueda constante de significado que invita a la reflexión sobre la fragilidad humana como potencia.

Pintar es un choque con truenos entre mundos diversos, que en la lucha, y a partir de la lucha entre ellos están dispuestos a crear el nuevo mundo que dice la obra. Toda obra surge técnicamente así, como surgió el cosmos: mediante catástrofes que, a partir del caótico bramido de los instrumentos, forman al final una sinfonía que se llama música esférica. La creación artística es creación del mundo" Vasili Kandinsky, Retrospectivas.

La Obra de Nix RuoNix Ruo, nacido en Buenos Aires en 1963, se define como un artista visual autodidacta, lo que le ha permitido desarrollar un estilo personal que fusiona la figuración con la abstracción. Sus obras son una exploración de la teogonía plástica, donde cada pieza se convierte en un vehículo para expresar conceptos complejos relacionados con la existencia, la espiritualidad y la narrativa mitológica. A través de su trabajo, Ruo busca crear un diálogo entre el espectador y las historias ancestrales que han moldeado nuestra comprensión del mundo.

Rasgos más sobresalientes de su obra:

  • Técnica del Dripping y Pouring: practica el arte al dejar caer pintura directamente desde sus espátulas o pinceles sobre el lienzo en el suelo, prescindiendo del pincel tradicional.
  • Pintura de Acción (Action Painting): La obra no es solo un producto final, sino el rastro físico de un "baile" o movimiento, convirtiendo el acto de pintar en una experiencia gestual y física.
  • Abstracción Total y Estilo "All-over": Sus composiciones cubren todo el lienzo de manera uniforme, sin un punto focal central, lo que genera una sensación de energía ininterrumpida y una "red" de líneas.
  • Expresionismo Abstracto: Busca  plasmar emociones inconscientes, influenciado por el psicoanálisis y en especial la influencia de Joseph Campbell utilizando el automatismo para liberar su mente.
  • Uso de Materiales Acrílicos: A menudo utilizaba pintura acrílica en lugar de óleos tradicionales, lo que le permite fluidez y secado rápido.
  • Gran Formato: Sus obras suelen ser de grandes dimensiones, buscando envolver al espectador en el caos ordenado de la composición.

La visión artística de Nix Ruo se centra en la idea de que el arte debe ser un reflejo de la experiencia humana. Él sostiene que cada obra es una invitación a explorar las complejidades de la vida y a cuestionar las narrativas establecidas. Su enfoque se basa en varios principios clave:

  • Interconexión Cultural: Ruo enfatiza la importancia de entender cómo las diferentes culturas abordan temas similares a través del arte y la mitología.
  • Reflexión Personal: A través de sus obras, invita al espectador a reflexionar sobre su propia existencia y las historias que han influido en su vida.
  • Accesibilidad del Arte: Cree firmemente que el arte debe ser accesible para todos, lo cual se refleja en sus elecciones de espacios expositivos y en su interacción con comunidades diversas

A otros críticos de arte, Nix Ruo les transmite un mensaje claro: el arte contemporáneo debe ser entendido como un medio para explorar no solo lo estético, sino también lo conceptual. Sus obras son más que simples representaciones; son comentarios sobre nuestra condición humana y sobre cómo nos relacionamos con el mundo.

Ruo desafía a los críticos a ver más allá de las técnicas y los estilos, instándolos a considerar el contexto emocional e intelectual detrás de cada pieza. En sus palabras, "el verdadero valor del arte radica en su capacidad para provocar preguntas y generar diálogos".

Su obra trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, conectando mitologías antiguas con realidades contemporáneas. Su enfoque autodidacta le permite experimentar con formas y significados, creando un lenguaje visual único que invita a la reflexión profunda.

A través de sus exposiciones y su visión artística, Ruo nos recuerda que el arte es una herramienta poderosa para explorar nuestra humanidad compartida y nuestras historias colectivas.

La figuración abstracta de Nix Ruo se inspira en una profunda conexión con la mitología, la espiritualidad y la exploración de la condición humana. Su obra es un reflejo de su búsqueda por representar realidades complejas a través de un lenguaje visual que trasciende lo meramente figurativo, invitando al espectador a una experiencia introspectiva.

Su técnica es notable por el uso de colores vibrantes y formas fluidas, lo que crea una sensación de movimiento y vida en sus obras. La interacción entre figura y fondo es fundamental en su trabajo, donde los espacios negativos juegan un papel crucial en la construcción del significado.

La mitología es un tema recurrente en su obra. Ruo utiliza elementos de diversas tradiciones mitológicas para construir narrativas visuales que resuenan en el espectador. Esta elección no es arbitraria; refleja su interés por las conexiones entre culturas y cómo estas narrativas pueden ser reinterpretadas en el contexto contemporáneo. Sus pinturas a menudo presentan figuras simbólicas y composiciones dinámicas que desafían las percepciones tradicionales del arte.

Artista pintando un lienzo grande con colores amarillo, azul y naranja frente a dos cuadros abstractos con rostros coloridos en la pared.

La actividad en los tiempos "silenciosos" -sin muestras o exposiciones púlbicas- es un engranaje fundamental para construir series de largo aliento como su reconocida "Teogonía Plástica".

Así vive Nix Ruo sus procesos cuando no está bajo los focos de una inauguración:

1. Investigación Teórica y Producción  de Obra

Nix Ruo no solo pinta; investiga profundamente la mitología universal, el psicoanálisis y la espiritualidad.

En sus periodos sin exposición:

  • Gestación de conceptos: Desarrolla la base intelectual de series como Retropía, Retroprogresión o La Fragilidad Como Potencia, donde vincula lo místico con lo contemporáneo, como así también el contexto social en el que vive.
  • Experimentación en el Atelier: Trabaja en su estudio (como se documenta en su actividad en su Instagram) perfeccionando el uso del color como herramienta emocional para "perturbar la conciencia" del espectador.

Mantenimiento del proceso creativo: Seguir fases de preparación, incubación y verificación, a menudo documentadas en un diario artístico o cuaderno visual como suele denominarlo.

2. Gestión Institucional y Networking

Un artista de su trayectoria mantiene una presencia activa en el ecosistema artístico:

  • Membresías y Gremios: Es miembro de la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA), donde participa en la defensa de los derechos del sector.
  • Planificación con Galerías: Coordina futuras exhibiciones con instituciones de peso. Por ejemplo, su reciente convocatoria por parte de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) para su centenario requirió meses previos de logística y selección de obra.

3. Actividades de Extensión y Difusión

Incluso sin una muestra propia, su obra sigue circulando:

  • Donaciones y Patrimonio: Ha realizado donaciones de obras clave a instituciones, como la pieza que quedó de forma definitiva en el Centro Cultural Florencio Constantino en Bragado; como así también a donación de obras en remates solidarios para ONGs; entre otras.
  • Circuitos No Tradicionales: Participa en eventos que integran música y plástica, buscando un recorrido "holístico" del arte emergente.
  • Presencia Digital: Mantiene un registro constante de su producción en plataformas como Instagram, permitiendo que coleccionistas y seguidores vean el "detrás de escena" de su taller.

" El mito es la expresión de la conciencia que el hombre tiene de no ser el señor de su propio ser" Paul Ricœur

Un simple recorrido de sus diferentes exposiciones, nacionales e internacionales por fuera de los circuito tradicionales y comerciales, nos refleja el valor real de su propuesta disruptiva:

  • El 10 de Diciembre Exposición de "Selección de Obras" junto a la Muestra Escultórica "EL CUERPO EN MOVIMIENTO" de Gabina Di Fonzo en Camargo 1020 Espacio de Arte.
  • 22 de Julio al 09 de Diciembre Exposición Permanente en "Camargo 1020 Espacio de Arte" de "Teogonía Plástica Complementaria", con pinturas no exhibidas en exposiciones anteriores.
  • El 21 de Julio de 2025 se incorpora como miembro activo en la Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA) dado el reconocimiento de sus obras en diferentes exposiciones.
Cartel de la película Kabaddi con cuatro personas sentadas alrededor de una mesa y fondo rojo con figuras en acción arriba.
  • - En Junio de 2025 -La película argentina-brasileña "Kabaddi", dirigida por Pablo José Meza, utilizó en su escenografía varias pinturas de Nix Ruo, tuvo su estreno oficial en Argentina el 19 de junio de 2025 en cines de todo el país.
Hombre de pie frente a un mural que muestra varias personas trabajando en máquinas de coser en un taller al aire libre.
Audiencia en una galería de arte con pinturas abstractas asistiendo a una presentación con músico y proyección.
  • En octubre de 2024, expuso individualmente su serie "Teogonía Plástica" en el "Arte Contemporáneo Espontáneo 235" en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, Palacio histórico "The Buenos Aires Western Railway Co. Ltd."
  • En Junio de 2024, fue seleccionado para exponer en el Encuentro Interuniversitario Nacional de Inteligencia Artificial organizado por la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y Entidades del Sistema Nacional de Ciencia y Tecnología (VinTecAr 4.0).
Dos personas sentadas en un espacio con paredes de ladrillo blanco; un hombre de traje y corbata sentado en un sillón beige y una mujer con suéter rojo y jeans sentada en una silla blanca, con una mesa con botellas, vaso y micrófono en primer plano.

Obra de Nix RuoRector de la UTN - Ing. Rubén Soro

Cartel del artista visual seleccionado Nix Ruo para La Noche de los Museos en Palacio Balcarce, con fechas 21, 22 y 23 de septiembre y obra abstracta con gotas de pintura roja y amarilla sobre fondo azul.
  • En septiembre 2023, fue seleccionado para "La Noche de los Museos", el evento cultural más esperado de la ciudad de Buenos Aires para exponer obras en el "Palacio Balcarce" que fue visitado por cientos de personas.
  • En enero 2023, expone su obra "Metamorfosis Visual" en el Centro Cultural de Camargo, presentando sus nuevas pinturas monocromáticas de gran porte.
Escultura abstracta con placas de madera pintadas en colores vivos, suspendidas verticalmente con fondos de cuadros abstractos desenfocados.
Tres personas observan pinturas abstractas con grandes círculos negros y azul en una galería de arte con paredes blancas y suelo de cemento.
  • En enero 2023, expone su obra "Metamorfosis Visual" en el Centro Cultural de Camargo, presentando sus nuevas pinturas monocromáticas de gran porte.
Galería con varias pinturas coloridas colgadas en las paredes y un gran lienzo abstracto colgado del techo.
  • En diciembre 2022, Casa de la provincia de Tierra del Fuego, convocado por el ministerio de cultura para exponer una selección en la "Noche de las Casas de las Provincias"
  • En julio 2022 en Espacio de Arte Camargo 1020, Buenos Aires, se realizó su exposición integral "Retroprogresión, el origen místico", una experiencia innovadora que combina la dimensión sonora de las artes plásticas a través del canto coral y música de Cámara.
  • En junio 2022 la reconocida productora CINEMATRES fundada por Pablo Meza y Natacha Rébora, que se dedican a desarrollar y producir proyectos de largo y cortometrajes han seleccionado a través de su directora de arte Abigail Dana un conjunto de pinturas para incluir en el set de filmación de su próxima película KABADDI.
  • En mayo 2022 en Lisboa, Portugal, donde "La Olimpiada Internacional de Filosofía" (IPO) celebró sus 30 años de existencia. Un evento UNESCO de reconocimiento mundial donde la obra de Nix Ruo ocupará uno de los momentos principales porque fueron entregadas nueve replicas certificadas de "Lux Mundi" a los responsables de las Delegaciones Mundiales por parte del Rectorado de la UBA de la Argentina.
Conjunto de músicos tocando instrumentos de cuerda y teclado en una galería de arte con pinturas abstractas coloridas en las paredes.
Galería de arte con cuadros coloridos colgados en muros blancos y un gran mural abstracto en el techo, con persona de pie en el centro.
Captura de pantalla de artículo de Infobae sobre el homenaje artístico 'Eterno retorno' del artista Nix Ruo para las víctimas del COVID-19, con entrada libre en septiembre.
  • En julio 2021, una selección de la Teogonía Plástica se expuso individualmente en el "Centro Cultural Constantino" de la ciudad de Bragado. Luego de la cual el artista plástico fue Declarado Huesped de Honor por las máximas autoridades de la Ciudad.
  • En Julio 2021, declaración de HUESPED DE HONOR del Municipio de Bragado, acorde al Decreto N° 1042/21 publicado en el Boletín Oficial.
  • En Julio 2021, declaración de HUESPED DE HONOR del Municipio de Bragado, acorde al Decreto N° 1042/21 publicado en el Boletín Oficial.En Agosto 2021, donación de "Los Curetes" al Municipio de Bragado donde quedará en exposición permanente a cargo de la Secretaría de Cultura.
Grupo de nueve personas usando barbijos de pie en una galería de arte frente a una pintura colorida colgada en la pared.

Bragado - Pcia. Buenos Aires

Placa metálica con la inscripción ‘LOS CURETES’ de Nix Ruo, obra donada a la Municipalidad de Bragado en agosto de 2021, con logotipos y un código QR.
  • En marzo 2021, una selección de sus obras generó la exposición "DIOSAS TENIAN QUE SER", que complementó la muestra INTIMIDAD DISIDENTE en el Espacio de Arte "Camargo 1020" en el corazón de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con Cecilia Arias y otras seis artistas.
  • En Febrero 2021, su muestra acompaño la exposición "TRÁNSITO MECÁNICO/TRÁNSITO ÍNTIMO" de Federico Casalinuovo en el Espacio de Arte "Camargo 1020" en el corazón de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Personas observando pinturas coloridas en una galería de arte.
  • En Noviembre 2020, su exposición permanente acompaño la muestra colectiva "DIVERSES" en el Espacio de Arte "Camargo 1020" en el corazón de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
  • En Agosto de 2020, su exposición permanente acompaño la muestra de Nicolás Sterbanoff "Tirar Muros" en el Espacio de Arte "Camargo 1020" en el corazón de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
  • En Julio de 2020, expuso virtualmente -por la pandemia del Covid19- en el Centro Expositivo Once de Setiembre de la Ciudad de Buenos Aires.
  • En Junio de 2020, expuso virtualmente -por la pandemia del Covid19- en el Centro Cultural Pasillo al Fondo, Ciudad de Buenos Aires.
  • En Marzo de 2020, su exposición permanente participó en la muestra colectiva "Poseedoras de Derechos - Accionando la Igualdad" junto a un colectivo de artistas mujeres.
Galería de arte con una exposición titulada Nix Ruo, exhibiendo varias pinturas coloridas en las paredes.

Muestra permanente

Personas de pie en un evento formal dentro de un edificio con paredes altas, columnas y obras de arte expuestas.

Palacio Legislatura Porteña

  • En diciembre de 2019, expuso individualmente en el disruptivo Espacio de Arte "Camargo 1020" en el corazón de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
  • En setiembre de 2019, expuso individualmente en el PALACIO DE LA LEGISLATURA de la CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES, convocado por las autoridades de la casa dado el impacto positivo en los últimos dos años en los diversos circuitos culturales no tradicionales del país.
  • En julio de 2019, presentó un grupo de pinturas en la "Galería de Arte de Pino Lavardera" en la ciudad de Taormina, Italia, obteniendo los más altos elogios personales del prestigioso pintor y galerista internacional.
Dos hombres posan en una galería de arte con pinturas coloridas colgadas en las paredes y apoyadas en el suelo.

Taormina - Italia

Niños sentados en sillas blancas escuchando una charla en una galería de arte con pinturas abstractas en las paredes.
  • En junio de 2019, expuso individualmente su serie "Teogonía Plástica" en la ciudad de San Pedro, provincia de Buenos Aires, convocado por la Secretaría de Cultura de esa localidad. La exposición estuvo abierta a la Comunidad durante todo un mes, siendo también visitada por delegaciones escolares y maestros de arte que auxiliaban a los jóvenes en el análisis e interpretación de las pinturas.
  • En mayo de 2019, se expuso y se hizo entrega al Rectorado de la Universidad SAPIENZA (Roma, Italia) de la lámina certificada de "Eurínome" como presente de la República Argentina a las autoridades de dicha institución.
  • En mayo de  2019,  se hizo entrega al Ministerio de Educación de Italia de la lámina certificada de "Eurínome" como presente de la República Argentina a las autoridades de dicha institución entregado a la Dra. Carla GHETI .
Personas sentadas en sillas dentro de una galería de arte mirando pinturas abstractas en las paredes.

Encuentro de Artistas

Personas de pie en un evento formal dentro de un edificio con paredes altas, columnas y obras de arte expuestas.
  • En setiembre de 2018, expuso individualmente su serie "Teogonía Plástica" en el Centro Cultural Pasillo al Fondo, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Recibiendo las mejores críticas del mundo del arte contemporáneo.
  • En octubre de 2018, su obra "FILIRA" fue seleccionada por un grupo de docentes universitarios de la UBA para que una "lámina certificada" sea entregada al señor Rector Dr. Alberto BARBIERI por su apoyo a la educación filosófica.
  • En junio de 2018, su obra "Teogonía" fue expuesta en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro, en Tandil, provincia de Buenos Aires. Dejándose "láminas certificadas" a las autoridades de la Casa de Altos Estudios Artísticos.
  • En Mayo de 2018, su obra fue expuesta en el "KING NIKOLA´S PALACE", en la ciudad de Bar, República de Montenegro (Europa). De la cual se imprimieron siete láminas certificadas, de su puño y letra, de sus pinturas fueron seleccionadas para entregar como "Distinción Especial" a los miembros fundadores del a Olimpiada Internacional de Filosofía (IPO, por sus siglas en inglés) es una competencia de filosofía para estudiantes de secundaria de todo el mundo. Está organizada bajo los auspicios de la FISP (Fédération Internationale des Sociétés de Philosophie), y apoyada por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).
Dos hombres posan en una galería de arte con pinturas coloridas colgadas en las paredes y apoyadas en el suelo.
Niños sentados en sillas blancas escuchando una charla en una galería de arte con pinturas abstractas en las paredes.

Exposición en"El Atelier"